پژو یکی از قدیمی‌ترین و شناخته‌شده‌ترین خودروسازان جهان است که از سال 1810 فعالیت خود را آغاز کرده است. این شرکت فرانسوی، که ابتدا با تولید آسیاب‌های قهوه و دوچرخه وارد بازار شد، بعدها به تولید خودرو پرداخت. لوگوی پژو که به شکل شیر است، نمادی از قدرت، استحکام و استقامت محصولات این شرکت می‌باشد.
شیر در لوگو پژو ، با ایستادن بر روی پاهای عقب و داشتن یک دست بالا، نشان‌دهنده این ویژگی‌ها است. این نماد از سال 1847 روی محصولات پژو ظاهر شده و در طول سال‌ها تغییرات مختلفی را تجربه کرده است، اما همواره به عنوان نمادی از کیفیت و اعتبار باقی مانده است. لوگوی شیر پژو همچنین به ارتباط عمیق این برند با تاریخ و میراث خود اشاره دارد، در حالی که طراحی‌های مدرن آن تطابق با زمان و نوآوری‌های روز را نشان می‌دهد. در ادامه به بررسی تاریخچه و تغییرات لوگوی پژو از آغاز تا به امروز می‌پردازیم.
در سال 1810، برادران پژو، ژان-پیر و ژان-فرانسوا، کارخانه خانوادگی خود را از آسیاب‌های غلات به تولید آسیاب‌های قهوه تغییر دادند. در این زمان، طراحی لوگو به شکل یک شیر انجام شد که نماد قدرت و استحکام محصولات پژو بود.
نخستین بار در سال 1847، شیر به عنوان نماد محصولات پژو بر روی اره‌های فلزی این شرکت ظاهر شد. این شیر، که روی پاهای عقب خود ایستاده و با یک دست بالا رفته نشان داده می‌شد، نماد قدرت، استحکام و سرعت بود.
در سال 1850، لوگوی رسمی پژو با طرح یک شیر روی پیکان به تصویب رسید. این لوگو نشان‌دهنده ویژگی‌های اره‌های پژو، یعنی قدرت و دقت بود. این لوگو به سرعت به عنوان نماد کیفیت در صنعت ابزارآلات شناخته شد.
در سال 1889، پژو نخستین خودروی خود، یک سه‌چرخه بخار به نام "سیرپراکتیک"، را معرفی کرد. لوگوی شیر همچنان به عنوان نماد قدرت و استحکام بر روی محصولات جدید پژو باقی ماند.
در سال 1905، پژو تصمیم گرفت لوگوی خود را تغییر دهد. در این لوگوی جدید، شیر به صورت نیم‌رخ و با طراحی ساده‌تر به تصویر کشیده شد. این تغییرات نشان از مدرن‌سازی و نوآوری در طراحی محصولات پژو داشت.
در سال 1927، پژو لوگوی جدیدی را معرفی کرد که به شکل یک شیر ساده و مینیمالیستی بود. این لوگو، که به دلیل سادگی و زیبایی خود مورد توجه قرار گرفت، تا سال‌ها بر روی خودروهای پژو باقی ماند.
در سال 1948، با معرفی مدل 203، پژو به ریشه‌های خود بازگشت و لوگویی را معرفی کرد که شیر را به صورت ایستاده بر روی پاهای عقب نشان می‌داد. این لوگو، که به نام "شیر پژو" شناخته می‌شد، به یکی از نمادهای شناخته‌شده صنعت خودروسازی تبدیل شد.
در دهه 1960، پژو لوگوی خود را بازطراحی کرد و یک نسخه مدرن‌تر و ساده‌تر از شیر را معرفی کرد. این لوگو نشان‌دهنده پیشرفت‌های تکنولوژیک و طراحی مدرن خودروهای پژو بود.
در سال 1998، پژو لوگوی سه‌بعدی جدیدی را معرفی کرد که شیر را با جزئیات بیشتری نشان می‌داد. این لوگو تا سال 2010 بر روی خودروهای پژو استفاده شد و نشان‌دهنده ورود پژو به قرن بیست و یکم بود.
در سال 2010، پژو لوگوی تخت و مدرنی را معرفی کرد که یک شیر ساده و بدون جزئیات اضافی بود. این لوگو تا به امروز بر روی محصولات پژو استفاده می‌شود و نشان‌دهنده تمرکز پژو بر روی طراحی ساده و کارآمد است.
در سال 2021، پژو لوگوی جدیدی را معرفی کرد که ترکیبی از عناصر سنتی و مدرن است. این لوگو یک شیر ایستاده را در داخل یک سپر نشان می‌دهد که نشان‌دهنده قدرت و محافظت است. این لوگو همچنین به یادآورنده لوگوی دهه 1960 پژو است و نشان‌دهنده بازگشت به ریشه‌ها در عین حفظ نگاه به آینده است.
نتیجه‌گیری
تاریخچه لوگوی پژو نشان‌دهنده تحول و پیشرفت این شرکت در طول سال‌هاست. از آغاز با نماد شیر تا لوگوی مدرن و ساده امروزی، پژو همواره تلاش کرده است تا هویت بصری خود را به‌روز نگه دارد و همزمان ارتباط خود را با گذشته حفظ کند. لوگوی پژو نه تنها نمادی از قدرت و استحکام است، بلکه نمایانگر نوآوری و تطابق با زمان‌های مختلف نیز می‌باشد.
جگوار امروز حضور گسترده ای در بازار خودرو دارد و معمولا از آن به عنوان قدرتمندترین، لوکس ترین و شناخته شده ترین برند دنیا یاد می شود. از زمان عرضه آن در بریتانیا در حدود 100 سال پیش، این برند مورد تحسین علاقه مندان به خودرو در سراسر جهان قرار گرفته است. این شرکت که قبل از تبدیل شدن به بخشی از گروه لندروور به عنوان بخشی از BMC و فورد فعالیت می کرد، در طول زمان برای ارائه خودروهای شگفت انگیزتر تکامل یافته است.
این شرکت که اکنون متعلق به تاتا موتورز است، چهره خود را در طول دهه ها به عنوان یک تولید کننده قدرتمند خودروهای لوکس و اسپرت ساخته است. شرکت جگوار در واقع در سال 1922 به عنوان شرکت Swallow Sidecar شروع به کار کرد و کارخانجات کناری موتور سیکلت را تولید کرد.
مدتی بعد، SS Cars شروع به تولید بدنه برای خودروهای سواری با نام تجاری Limited کرد. در طول سال‌ها، این شرکت صاحبان مختلفی از جمله بریتیش موتور هولدینگ داشته است و در حال حاضر متعلق به لندرور است. در فوریه 2021، لندرور و جگوار اعلام کردند که تمام خودروهای تحت برند جگوار تا سال 2025 کاملاً الکتریکی خواهند بود.
امروزه نشان جگوار به عنوان "Leaper" شناخته می شود و دارای یک جگوار براق و پرش است. این نشان که فوراً روی کاپوت هر وسیله نقلیه ای قابل تشخیص است، تصویری زیبا و در عین حال شیک و ساده است که معمولاً به رنگ نقره ای روی خودروها است، اما در مواد بازاریابی در سایه های سیاه و سفید به اشتراک گذاشته می شود.
از جمله آرم ماشین های معروف که بسیار پرطرفدار است، آرم جگوار را میتوان نام برد. لوگوی ماشین جگوار یکی از انواع بدن بلند و دندان‌های برهنه یک گربه جگوار را نشان می‌دهد در زیر تصویر، جگوار گاهی اوقات علامت کلمه خود را که با حروف بزرگ و با فونت sans-serif نوشته می‌شود، درج می‌کند. نماد مربوطه به عنوان جگوار جهشی که امروز می شناسیم شروع نشد. اگر تا حد امکان از لوگوی قدیمی جگوار پیروی کنیم، می‌توانیم ببینیم که این تصویر در طول سال‌ها چگونه تکامل یافته است.
در سال 1992 شرکت Swallow Sidecar مسئول تولید محصولات موتور سیکلت سایدکار در بریتانیا بود. این همان تجارتی است که در نهایت تبدیل به جگوار می شود. این شرکت لوگویی داشت که نام آن را در داخل یک دایره آبی با طرحی قرمز نشان می داد. دایره همچنین دو مجموعه بال زرد طلایی داشت.
زمانی که جگوار برای اولین بار به عنوان یک شرکت خودروسازی در دهه 1930 ظهور کرد، لوگوی اولیه این شرکت تا حدی از شرکت Swallow Sidecar الهام گرفته شده بود. این لوگو یک شش ضلعی با بال و دم عقاب و نشان‌واره در وسط تصویر بود.
اولین تکرار از لوگوی جدید جگوار همانطور که امروزه اکثر مردم آن را می شناسند در سال 1945 معرفی شد. Leapfrog Jaguar که برای امسال تولید شد بسیار شبیه به آنچه امروز می شناسیم است. طرح حیوان سیاه بود و زیر آن کلمه جگوار با تمام حروف بزرگ نوشته شده بود یک تفاوت مهم بین لوگوی امروزی جگوار و لوگوی ما در دهه 1940 این است که علامت کلمه سایه عمیق سبز تیره بود، رنگی که اغلب با ثروت همراه است.
این نسخه از لوگوی جهشی جگوار در طول سال‌ها تغییر چندانی نکرد زیرا طراحان از طرح‌های ساده‌تری با منحنی‌های صاف و زوایای کم استفاده کردند. علامت کلمه نیز با حروف کمی نازکتر سیاه شد. دوره کوتاهی در تاریخ لوگوی جگوار وجود داشت که بیشتر رنگ‌ها تغییر کردند و تیم در نظر گرفت از شکل سر جگوار در یک دایره قرمز استفاده کند.
طراحی مجدد لوگوی جگوار در سال 2001 هویت بصری برند را به رنگ مشکی روی سفید ساده کرد. عناصر مختلف این نشان اصلاح و مدرن شد و گربه جهشی ظاهری حرفه ای تر و تمیزتر به دست آورد. لوگوی فعلی جگوار اکنون به شکل سه بعدی از یک جگوار در حال جهش به رنگ خاکستری نقره ای است. علامت کلمه پررنگ و مطمئن زیر حیوان کمی گسترده تر از نوع اصلی است. به طور کلی، نشان نقره ای جیمز به زیبایی براق و براق به نظر می رسد.
لوگوی جگوار به سبک یک لوگوی ترکیبی طراحی شده است، یعنی ترکیبی از یک آرم تصویر و یک لوگوتایپ که به عنوان رایج ترین نوع لوگو و بهترین فرمت لوگو از نظر طراحی در نظر گرفته می شود.
طراحی مجدد لوگوی جگوار در سال 2012 فقط به دلایل زیبایی شناسی نبود. پیش از این، این برند از مجسمه بزرگی از یک گربه وحشی در حال جهش روی کاپوت خودرو استفاده می کرد، اما ادعا می شد که این مجسمه برای عابران پیاده ایمن نیست، بنابراین شرکت آن را حذف کرد و نسخه ساده تر و مینیمال تر جایگزین کرد. .
معمولاً خودروسازان از حیوانات در لوگوی خود استفاده می کنند اغلب، این حیوانات برای سرعت انتخاب می شوند، مانند اسب موستانگ، یا برای ارتباط آنها با ایده های آزادی، مانند بال های یک پرنده.
لوگوی شیک و فوراً قابل تشخیص جگوار یک جگوار وحشی گربه جهشی را به تصویر می‌کشد که با فلز نقره‌ای سه بعدی اجرا شده است. گربه به سمت چپ، بالای علامت کلمه بزرگ شده، در همان پالت فلزی و بافت حرکت می کند. نماد جگوار نشان دهنده قدرت، سرعت و لطف است. به گفته این برند، حیوانات نشان دهنده عملکرد، جاه طلبی و قدرت هستند. جگوار دارای یک برآمدگی خروپف بر روی صورت خود است که برای نشان دادن سرزندگی این موجود طراحی شده است. تصمیم برای پرش حیوان به جلو ظاهراً برای تداعی سرعت و عملکرد وسیله نقلیه جگوار گرفته شده است که با دقت جگوار کار می کند.
ترکیب رنگ لوگو جگوار بر پایه نقره‌ای گرادیان ساخته شده است، با روکش مات که بسیار ساده و ظریف به نظر می‌رسد و ظرافت خاصی به نشان فلزی می‌افزاید و آن را از رقبا متمایز می‌کند. علامت های کلمه با نماد جگوار نیز اغلب به رنگ نقره ای ظاهر می شوند. مواردی وجود دارد که ممکن است آرم جگوار به صورت سیاه و سفید چاپ شود، اما در بیشتر موارد تصاویر نقره ای و متالیک رایج ترین هستند.
حروف استفاده شده برای این لوگو مختص این شرکت است، اما بسیاری از کارشناسان می گویند کتیبه های بزرگتر و زیبا از لوگوی اصلی جگوار با فونت سفارشی شیک sans-serif تنظیم شده است که بسیار مطمئن و پیچیده به نظر می رسد میراث شرکت و اصول اولیه آن است. رویکرد طراحی و تولید خودرو نزدیک ترین فونت های استفاده شده در طراحی این لوگو احتمالا Ordin Ordin و Sofachrome Book هستند، اما از خط A تغییر یافته اند.
لوگوی گل یکی از جذاب ترین و محبوب ترین سبک طراحی لوگو که احساسات مثبتی را در مخاطب ایجاد می کند و معمولاً توسط گلخانه ها و گل فروشی ها استفاده می شود. لوگوی هر شغل باید با توجه به هدف و چشم انداز آن انتخاب شود تا مخاطب بتواند حوزه عملکردی برند مورد نظر را درک کرده و با آن ارتباط برقرار کند. سایر مشاغل مانند کافی شاپ ها یا فروشگاه های لوازم آرایشی نیز از آرم گل به عنوان هویت بصری کسب و کار خود استفاده می کنند. برای طراحی لوگوی گل مانند سایر روش های طراحی لوگو می توانید از عناصر و عناصر بصری مختلف استفاده کنید تا در نهایت یک لوگوی روشن و ماندگار ایجاد کنید. بنابراین اگر قصد طراحی لوگو برای گل فروشی یا گلخانه را دارید، ابتدا باید با انواع سبک های لوگوی گل و نکات مربوط به طراحی آن ها آشنا شوید تا بتوانید لوگوی گل خود را به صورت حرفه ای طراحی کنید. به همین دلیل، در ادامه این مقاله، آنچه را که باید در مورد اثرات روانی گل، طراحی لوگوی گل و انواع سبک های لوگوی گل بدانید، توضیح خواهم داد.
دیدن طبیعت و مناظر طبیعی مانند کوه ها، دشت ها و دریاها و همچنین گل ها و گیاهان همیشه باعث ایجاد احساسات و عواطف مثبتی مانند آرامش، آرامش درونی، شادی، مثبت اندیشی، طراوت و شادی در انسان می شود. در این میان گل ها و گیاهان احساسات مثبت بیشتری را به انسان منتقل می کنند و نقش مهمی در بهبود خلق و خو و کاهش استرس دارند. به همین دلیل است که بسیاری از افراد برای تامین انرژی مثبت گل و گیاه را در خانه یا محل کار خود قرار می دهند و به طور روزانه از آنها مراقبت می کنند تا انرژی منفی را از بین ببرند. البته تاثیر ترکیب رنگ برای لوگو در این مساله بی تاثیر نیست و باید در هنگام طراحی لوگو برای گل حتما این موضوع را مدنظر بگیریم.
به طور کلی همه انسان ها نسبت به گل ها و هر چیزی که مربوط به گل و گیاه است واکنش مثبت نشان می دهند و به راحتی با آنها ارتباط برقرار می کنند. لوگوهای گلدار نیز از این قاعده مستثنی نیستند و افراد کمی هستند که با دیدن لوگوی گلی مانند گل رز یا آفتابگردان احساس خوبی ندارند. بنابراین انتخاب گل به عنوان نماد اصلی در لوگو انتخابی هوشمندانه و کم خطر است که در ترکیب با سایر عناصر بصری به راحتی می تواند توجه مخاطب را به خود جلب کند. استفاده از گل برای لوگوی گل فروشی یا گلخانه بهترین گزینه ممکن است که علاوه بر ایجاد احساسات و عواطف مثبت بهترین نماد برای معرفی کسب و کار شما به مخاطبان محسوب می شود. به زبان ساده، می توانید با طراحی لوگوی گل برای کسب و کار گل فروشی خود، دو پرنده را با یک سنگ بکشید. این بدان معناست که شما احساسات مثبت را به مخاطب منتقل می کنید و آنها را با حوزه کاری خود آشنا می کنید.
البته سایر مشاغل مانند کافی شاپ ها، آتلیه های عکاسی، سالن های زیبایی یا فروشگاه های لوازم آرایشی نیز می توانند از انواع گل و گیاه برای طراحی لوگوی تجاری خود استفاده کنند. بنابراین لوگوی گل تنها به گلخانه ها و گل فروشی ها محدود نمی شود و سایر کسب و کارها نیز می توانند از این نماد در طراحی لوگوی خود استفاده کنند تا تصویر ذهنی مثبتی برای بینندگان ایجاد کنند.
سبک های مختلفی برای طراحی لوگوی گل وجود دارد که می توانید از آنها برای ایجاد یک لوگوی منحصر به فرد برای کسب و کار خود استفاده کنید. شاید فکر کنید که طرح های لوگوی گلدار به طرح های گل ساده مانند گل رز محدود می شود و توانایی طراحی در سبک های مختلف هنری را ندارند. در صورتی که اینطور نیست و لوگوهای گل مانند سایر روش های طراحی لوگو را می توان به سبک های مختلف هنری طراحی کرد و می توانید آن را به شکلی جذاب طراحی کنید. رایج ترین انواع سبک های لوگوی گل عبارتند از:
لوگو انتزاعی برای گل یکی از متداول‌ترین روش‌های طراحی لوگو و البته تمام سبک‌های لوگو هستند که با استفاده از خطوط، اشکال هندسی و عناصر بصری معنادار طراحی می‌شوند. لوگوی گل انتزاعی اگرچه ساده است اما جذابیت بصری زیادی دارد که در نگاه اول توجه بیننده را به خود جلب می کند و حس کنجکاوی را در آنها ایجاد می کند.
لوگوی مینیمال گل یکی دیگر از سبک های طراحی لوگو گل می باشد که ساده ترین نوع طراحی لوگو محسوب می شود و استفاده از عناصر بصری بسیار محدود است. یعنی معمولا برای طراحی لوگوی گل مینیمال از عناصر فانتزی استفاده نمی شود و فقط یک طرح گل ساده کفایت می کند. لوگوی گل مینیمالیستی فضای خالی زیادی دارد و مخاطب در نگاه اول می تواند مفهوم اصلی آن را درک کند و به راحتی با لوگوی مربوطه ارتباط برقرار کند.
لوگوی گل مدرن یکی دیگر از سبک های رایج برای طراحی لوگو گل است که بدون محدودیت در استفاده از عناصر طراحی و از طرح اصلی (گل)، تایپوگرافی، تصاویر مختلف و یا ترکیبی از این سه عنصر بصری شکل می گیرد. در طراحی لوگوی گل مدرن، هیچ محدودیتی در انتخاب و استفاده از عناصر طراحی بصری ندارید و می توانید آزادانه از آنها برای طراحی لوگوی گل کسب و کار خود استفاده کنید.
مهم نیست از چه سبکی برای طراحی لوگوی گل کسب و کار خود استفاده می کنید، مهم این است که لوگوی خود را به شکلی جذاب و خاص طراحی کنید تا در ذهن مخاطب ثابت بماند. در کنار انتخاب سبک طراحی لوگوی گل، باید به چند نکته در طراحی آن توجه کرد تا بتوانید لوگویی به یاد ماندنی و تاثیرگذار طراحی کنید.
زندگی روزمره ما و هر جایی که می رویم پر از طراحی گرافیکی است، از جلد کتاب گرفته تا دکوراسیون رستوران. طراحان گرافیک در همه اینها نقش داشتند. علاوه بر این، بسیاری از مردم فکر می کنند که طراحی گرافیک در حال حاضر یک رشته است. اما در واقع این رشته شامل رشته های دیگر و تخصص های متفاوتی است که آنها را کاملاً با یکدیگر متفاوت می کند
طراحی گرافیکی شامل ایجاد ارتباط بین ایده‌ها و حل مسائل با استفاده از عناصر بصری مانند تصاویر، رنگ‌ها، اشکال، ساخت لوگو و تایپوگرافی است، اما استفاده از هر یک در واقع از یک زمینه به زمینه دیگر متفاوت است. زیرا هر مشخصه طراحی ویژگی های خاص خود را دارد که می تواند از طراحی نماد برند تا ایجاد سیستم علائم فرودگاه یا شهر متفاوت باشد. به همین منظور در این مقاله قصد داریم شما را با سبک های مختلف طراحی گرافیک آشنا کنیم.
به طور کلی، زمانی که افراد خارج از حوزه طراحی گرافیک به یک طراح گرافیک فکر می کنند، شخصی را تصور می کنند که آیکون ها را طراحی می کند، اما طراحی آیکون تنها بخشی از سیستم طراحی هویت برند است. برندسازی یا هویت بصری یک شرکت، گروهی از عناصر بصری است که برای ارتباط داستان، ارزش‌ها و صدای شرکت به زبان نشانه‌های بصری استفاده می‌شود. طراحان برند و هویت وظیفه ایجاد طرح‌های لوگو، عناصر گرافیکی، پالت‌های رنگی، تایپوگرافی، کارت‌های ویزیت، تصاویر و عناصر بیشتری را دارند که برندها برای انتقال ارزش‌های خود به آنها نیاز دارند. طراحان گرافیک علاوه بر ایجاد این عناصر، بر انتقال قوانینی که شرکت باید بر اساس عناصر بصری در طراحی هویت برند و نحوه استفاده از آنها رعایت کند، تمرکز می کنند.
مطالعه بیشتر: آرم ماشین های موجود در ایران
این اطلاعات در سبک نام تجاری و دستورالعمل استفاده گنجانده شده است. نمونه هایی از طراحی هویت برند: استراتژی برند طراحی نماد پالت رنگ برند تایپوگرافی مجموعه اداری شرکت دستورالعمل های برند به نظر می‌رسد طرح‌های بزرگتر و جسورانه‌تر نمادها دوباره بر طرح‌های تجاری و برندها پیروز می‌شوند. طبق تحقیقات JS-GG (یک توسعه دهنده حرفه ای که به شما کمک می کند طراحی آیکون را با محصولات خود ادغام کنید)، چند سال پیش بسیاری از مشتریان آیکون های لوگو را ترجیح می دادند. نماد لوگو استراتژی بازاریابی موفقی پیدا کرده است و اغلب بر روی نشان ها و برچسب های گلدوزی شده سفارشی استفاده می شود. این روند امروزه به عنوان یک روش زیبا و شخصی برای برقراری ارتباط با هویت برند ادامه دارد.
شاید رشته طراحی تبلیغات و بازاریابی رایج ترین رشته در زمینه طراحی گرافیک باشد و بیشتر افراد فکر می کنند که ارتباط مستقیمی با طراحی گرافیک دارد. تبلیغات شامل تولید دارایی های گرافیکی و تصاویر برای استفاده در استراتژی های بازاریابی در رسانه های مختلف مانند تبلیغات آنلاین، تبلیغات تلویزیونی یا رسانه های اجتماعی است.
طراحان تبلیغات و بازاریابی روی تولید تبلیغاتی کار می کنند که مخاطبان هدف خود را درگیر کند تا محصولات خود را به بهترین شکل ممکن تبلیغ کنند، به همین دلیل آنها در زمینه اصول طراحی گرافیک دانش دارند، روانشناسی رنگ باید مخاطب هدف شما را درک کند.
نمونه هایی از طراحی تبلیغات و بازاریابی:
تبلیغات چاپ و دیجیتال
تبلیغات و گرافیک رسانه های اجتماعی
بیلبوردها
طراحی پوستر
تبلیغات روی سبد خرید
طراحی انواع محصول
بنر
طراحی رابط کاربری که به نام طراحی UI نیز شناخته می شود، هر ساله با طراحان متخصص بیشتری در این زمینه به رشد خود ادامه می دهد و شرکت ها اهمیت یک سیستم طراحی رابط کاربری خوب را درک می کنند. طراحی UI به فرآیند طراحی یک رابط کاربر پسند به منظور بهبود تجربه مشتری اشاره دارد. این کار استفاده از وب سایت یا برنامه ای را که مشتری با آن کار می کند آسان تر می کند. از آنجایی که شغل یک طراح رابط کاربری ارتباط تنگاتنگی با طراحی وب و نرم افزار دارد، طراح باید توانایی ها و محدودیت های طراحی خود را درک کند، اما نیازی به دانش کدنویسی ندارد، آنها فقط باید چند اصول اولیه را بدانند. طراحی UI شامل تمام عناصری است که کاربران می توانند با آنها تعامل داشته باشند، مانند صفحه نمایش، دکمه ها، منوها و موارد دیگر.
می دانیم که تصویرسازی و طراحی گرافیکی یکسان نیستند زیرا طراحی گرافیک بر حل مشکلات و انتقال ایده ها با استفاده از عناصر بصری تمرکز دارد. تصویرگران و هنرمندان دیجیتال آثار هنری اصیلی خلق می‌کنند که می‌تواند در هنرهای زیبا، دکوراسیون، داستان‌گویی و اشکال دیگر استفاده شود.
حتی پس از این شفاف سازی، تصاویر همچنان در تجارت طراحی گرافیک مورد استفاده قرار می گیرند و بسیاری از شرکت ها به دنبال تصویرگران گرافیکی برای ایجاد محتوا برای پروژه های طراحی وب، رسانه های اجتماعی، طراحی سرمقاله و موارد دیگر هستند.
نمونه هایی از تصاویر گرافیکی:
این ها تنها چند مورد از انواع سبک طراحی گرافیک بود که خدمتتان توضیح دادیم. طراحی گرافیک سبک های زیادی دارد و از نظر شغلی می تواند برای شما پرسود باشد.
هنر و طراحی یک فعالیت ذهنی قابل توجه است. هنگامی که به خطوط و خطوط یک فرد نگاه می‌کنید، ممکن است به شاهکارهای جدیدی برخورد کنید. این نشان از توانایی طراحی مجدد و بازیابی ارزش‌ها است. در واقع، با تغییر زاویه دید، آنچه به نظر بی‌ارزش می‌رسد، می‌تواند به آثاری خیره‌کننده تبدیل شود.
اما خوشبختانه، در طراحی و آثار هنری، مفهومی وجود دارد که می‌تواند به شما در دستیابی به توازن و زیبایی علمی کمک کند: این مفهوم نسبت طلایی در طراحی است. آیا تا به حال از خود پرسیده‌اید: "چرا مونالیزا به این اندازه جذاب است؟". جواب این سوال به نسبت طلایی برمیگردد و در آن می توان به پاسخ رسید.
نسبتی که به عنوان "The Golden Section"، "Golden Mean" یا با حرف یونانی "phi" شناخته می‌شود، یک عدد بسیار مهم و کاربردی است. در واقع از این عدد برای جذابیت بخشیدن و زیبا ساختن طرح ها استفاده می شود.
اگرچه هنر و طراحی اغلب تحت تأثیر خلاقیت و الهام قرار می‌گیرند، استفاده از نسبت طلایی نشان از استفاده از ریاضیات در بهبود تصویرسازی، طراحی، ترکیب‌بندی و سایر جنبه‌ها دارد. فرقی ندارد شما طراحی گرافیک انجام می دهید یا لوگو و یا طراحی لوگو با آیفون انجام می دهید یا روی سیستم! نسبت طلایی همه جا می تواند به شما کمک کند. در این مقاله، ما به بررسی نسبت طلایی، روش محاسبه آن و نحوه استفاده از آن در طراحی می‌پردازیم.
نسبت طلایی یا اعداد فیبوناچی یک الگوی عددی است که بر اساس جمع دو عدد قبلی خود، به دست می‌آید. این الگو با اعداد 0، 1، 1، 2، 3، 5، 8، 13، 21 و ... ادامه پیدا می‌کند. یونانیان از این الگو برای نمایش تفاوت بین دو عدد متوالی در این دنباله استفاده کردند و آن را "نسبت طلایی" نامیدند.
ارتباط این مفهوم با طراحی چگونه است؟ وقتی یک خط را به دو بخش تقسیم می‌کنید، می‌توانید نسبت طلایی را به دست آورید. در واقع اگر قسمت بلندتر را بر کوچکتر تقسیم کنید یک نسبت بدست می آید که برابر است با جمع این دو بخش تقسیم بر طول قسمت بلندتر که همان عدد 1.618 است.
شما از این نسبت می توانید برای ساخت یک مستطیل طلایی استفاده کنید. ضلع‌های یک مربع را در 1.618 ضرب کنید تا به یک مستطیل برسید که تناسبات آن هماهنگ خواهد بود. اگر از این نسبت طلایی در ایجاد مستطیل‌های جدید در امتداد سمت راست استفاده کنید و این روند را ادامه دهید، در نهایت به تصویری خواهید رسید که از مربع‌های کوچکتر ساخته شده است.
حالا که بخش ریاضی به پایان رسیده است، چگونه می‌توانید از نسبت طلایی در طراحی‌های خود استفاده کنید؟ یکی از نکات مهم درباره نسبت طلایی این است که یک عدد ساده‌ای را به شما ارائه می‌دهد که در ساختار و طراحی به شما کمک می‌کند. شما به راحتی می‌توانید اندازه یک عنصر را در 1.618 ضرب کنید تا اندازه عنصر دیگری را مشخص کنید یا مارپیچ طلایی را در محل موردنظر قرار دهید تا تنظیم مکان‌ها را انجام دهید. نسبت طلایی را می‌توانید در طراحی‌های خود برای هدایت در طرح‌بندی، تایپوگرافی، تصاویر و سایر موارد استفاده کنید.
در ادامه، چهار نکته و ترفند برای بهره‌برداری از نسبت طلایی در طراحی به منظور افزایش زیبایی علمی در طرح‌های خود مانند روش‌های داوینچی ذکر شده است:
نسبت طلایی کاربردهای زیادی دارد از چمله کاربرد آن می توان به استفاده در فونت سرتیترها، نوشته ها و پست های بلاگ و حتی تبلیغات و ضفحات فرود اشاره کرد. به عنوان مثال، در نظر بگیرید که اندازه‌ی نوشته در سایت شما 12 پیکسل باشد. اگر این عدد را در 1.618 ضرب کنید، حاصل 19.416 خواهد بود. این به این معناست که اندازه‌ی متن در سرتیتر به 19 یا 20 پیکسل برای پیروی از نسبت طلایی مناسب است و همچنین به اندازه‌ی متن نوشته تعادل می‌دهد.
اگر می‌خواهید بدانید که برای متن نوشته چه اندازه ای خوب است می توانید عکس اینکار را انجام دهید. به عنوان مثال، اگر اندازه‌ی متن سرصفحه شما 25 پیکسل باشد، می‌توانید این عدد را بر 1.618 تقسیم کنید تا به اندازه‌ی متن اصلی (15 یا 16 پیکسل) برسید.
زمانی که شما می خواهید در یک طرح، از متن استفاده کنید، بهتر است سلسه راتب را در نظر بگیرید و ساختار پیام در واقع سند ابتدایی از طرح شما باشد. درنظر داشته باشید که شما می توانید از نسبت طلایی در پوستر، دعوتنامه عروسی، سایت و ... استفاده کنید .
در فرآیند برش و تغییر اندازه تصاویر، تشخیص فضای خالی برای برش به راحتی انجام می‌شود. اما چگونه مطمئن شویم که تصویر پس از تغییر اندازه به صورت متوازن باقی می‌ماند؟ می‌توانید از مارپیچ طلایی به عنوان یک راهنمای ترکیب بندی تصاویر استفاده کنید.
شما زمانیکه می خواهید تصاویر خود را هماهنگ کنید و اگر زمان کافی دارید می توانید به عقب برگردید و نگاه بازتری به آن داشته باشید. اما اگر زمان کافی ندارید می توانید از مارپیچ طلایی استفاده کنید. با قرار دادن مارپیچ بر روی تصاویر، می‌توانید ببینید که کدام عناصر در کجا قرار دارند و آیا واقعاً با یکدیگر هماهنگ هستند یا خیر.
استفاده از مارپیچ طلایی به شما اجازه می‌دهد تا مشخص کنید که نقاط کانونی چگونه باید قرار گیرند، چگونه می‌توانید عناوین را به گونه‌ای تمرکز داده و تاثیر بیشتری داشته باشید، و همچنین کدام عناصر باید جابجا شوند تا به تصویر انرژی و جذابیت بیشتری ببخشند.
نسبت طلایی به شما این امکان را می دهد که رابط کاربری جذابتری بسازید و آن بخش که برایتان اهمیت زیادی دارد را در دید مخاطب قرار دهید. برای مثال، صفحه‌ای که بلوک وسیعی از محتوا را در سمت چپ با ستون باریک‌تری در سمت راست برجسته می‌کند، می‌تواند از نسبت طلایی پیروی کند و به شما کمک خواهد کرد بخش پراهمیت متن را کجا قرار دهید.
در هنگامی که با دسته‌ای از چیزهای مختلف در یک طرح بندی به چالش کشیده می‌شوید، استفاده از مارپیچ طلایی برای هدایت قرار دادن هر عنصر همیشه مفید است. ما به طور طبیعی به مرکز مارپیچ کشیده می‌شویم، به همین دلیل توصیه می شود که مهمترین بخش را در آن قسمت قرار دهید.
در صورتی که در طراحی لوگوی جدید خود با مشکل مواجه شده‌اید، به نسبت طلایی مراجعه کنید تا به شما در ترسیم نسبت‌ها و اشکال کمک کند. بسیاری از لوگوهای محبوب از نسبت طلایی الگوبرداری می‌کنند، مانند توییتر، اپل و پپسی.
لوگوی مناسب برای برند شما بسیار حیاتی است تا مردم بتوانند پیام اصلی شما را با یک نگاه تقریباً درک کنند. به همین دلیل، در طراحی لوگو، در نظر گرفتن نسبت طلایی ایده‌ای عالی است تا فوراً توجه افراد را به سمت خود جلب کنید و به آنها کمک کنید تا با طرح شما ارتباط برقرار کنند. در واقع، بسیاری از برندهای بزرگ جهان از نسبت طلایی برای شکل‌دهی به لوگوی خود استفاده می‌کنند؛ پپسی، اپل و توییتر فقط چند نمونه از آنها هستند.
هنگام طراحی یک لوگو، حتی می‌توانید دنباله فیبوناچی را به صورت یک سری دایره تصور کنید و سپس آنها را به ترتیب مرتب کنید تا یک شبکه به عنوان پایه و اساس طراحی لوگوی خود ایجاد کنند. این پایه و اساس بسیاری از لوگوها از جمله پرنده توییتر است.
این عدد را به خاطر داشته باشید: 1.618
این عدد بهترین دوست جدید شماست. با ضرب اندازه فونت یا یک عنصر طراحی در نسبت طلایی، شما یک قدم به سمت گردآوری چیدمان نزدیک‌تر می‌شوید. همچنین، همیشه می توانید مارپیچ طلایی را به عنوان یک راهنمای مفید روی هم قرار دهید.
با توجه به ماهیت علمی و جهانی نسبت طلایی، طراحان اغلب از آن استفاده می کنند، بدون در نظر گرفتن اینکه آیا با این مفهوم آشنا هستند یا نه. با این حال، همیشه خوب است که بررسی کنید و ببینید آیا طرح های شما دارای جادوی 1.618 هستند تا بتوانید آنها را به سطح بعدی از شگفتی ببرید!